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O Forró do Xerém já se tornou um evento popular. Depois do bem sucedido baile/concerto em Maio na República 14 e a pedido de várias famílias o Forró vai estar de volta a Olhão no dia 24 de Agosto para mais uma noite de diversão, dança e boa música.

Lokomotiv são Carlos Barretto, Mário Delgado, José Salgueiro. No dia 16 de Agosto às 21:30 vão apresentar-se em concerto na República 14. No repertório estarão temas do seu recente CD Gnosis, lançado em 2018, ano em que o trio celebrou 20 anos.

Cool Manouche é um quarteto de Jazz Manouche ou Gypsy Jazz, inspirados nos clássicos interpretados e criados por nomes como Django Reinhardt, Stochelo Rosenberg ou Tchavolo Schmitt.

É composto por:
Luís Fialho – guitarrista e compositor, fez os seus estudos musicais em contrabaixo na Academia Amadores de Música de Lisboa dedicando-se posteriormente à guitarra. Nos últimos anos estudou harmonia de jazz com o professor Zé Eduardo. Fez parte dos “Opinião Pública” nos anos 80, dos “Entre Aspas” nos anos 90 e mais recentemente nos “Amar Guitarra” tendo sempre um papel de relevo na composição dos temas originais.

Ray Bartlett – um músico inglês de grande experiência e especializado no estilo de Django Reinhardt e do Gypsy Jazz. Além de tocar regularmente em clubes de jazz e festivais no Reino Unido e Irlanda, também actuou na capital deste estilo musical, Paris. Liderou os seus próprios projectos e tem colaborado, estudado e tocado com músicos de topo de todo o mundo.

Rick (Richard) Steffens – contrabaixista americano de jazz é um músico diversificado com mais de 40 anos de experiência como sideman, trabalhando em estúdios e líder da Mirage Big Band Orchestra. Também foi um membro fundador do Gypsy Swing Cats de San Diego.
Ao longo dos anos, Rick actuou com os notáveis do jazz como Herbie Hancock, John Handy, Milt Jackson, Richie Cole, Andy Narell e Ernestine Anderson. Também tocou em orquestras com muitas celebridades e comediantes famosos do mundo, como Bob Hope, Red Skelton, Danny Thomas, Joan Rivers, Smothers Brothers, Mel Carter, Pete Barbutti, Rich Little e Joe Piscopo.

Betty M. – violinista e cantora residente no Algarve, estudou violino clássico em Portugal e posteriormente em Itália, onde residiu vários anos e onde começa a interessar-se pelo Jazz. Mais tarde regressa a Portugal e começa estudar Jazz com David Gausden, Zé Eduardo e licencia-se em Violino Jazz pela Escola Superior de Música de Lisboa. Tem colaborado com vários músicos da região e do país entre os quais Zé Eduardo, David Gausden, Tuniko Goulart, Desidério Lázaro, Gonçalo Neto entre outros, e participado em vários eventos e Festivais de Jazz e World Music com diferentes formações. Descobre no Gypsy Jazz a sua verdadeira voz dedicando-se atualmente exclusivamente a este estilo.

“O Sul de José Afonso” insere-se no âmbito dos 30 anos do seu falecimento que se assinalaram a 23 de Fevereiro de 2017 e pretende valorizar a forte ligação de José Afonso ao Algarve (re)construindo toda uma geografia afectiva, simbólica e musical do percurso de José Afonso na região, dando a conhecer aspectos menos conhecidos e curiosos dessa ligação que tanto influenciou a sua vida e obra.
O concerto evoca o seu ofício de professor, primeiro em Lagos e depois em Faro e os vários episódios, entre curiosos, caricatos e difíceis, que viveu nas escolas por onde passou, desde os métodos que utilizava até à impressão/influência que deixou nos seus alunos.
Os seus locais de tertúlia, encontro e convívio, e de inspiração musical, nas cidades de Lagos (Meia Praia, entre outros), Faro (Café Aliança, por exemplo) e Olhão (Escandinávia Bar, na Fuzeta) são outro tópico incontornável desta viagem.
Memórias dos concertos clandestinos que realizou no Algarve, as histórias que se contavam a seu respeito, as músicas e letras que produziu sobre ou inspiradas na região, como os “Índios da Meia Praia”, “Escandinávia Bar – Fuzeta”, “Ó Vila de Olhão”, “Pastor de Bensafrim”, entre outras. Recorde-se que entre 1962 e 1968 Zeca Afonso cria as suas primeiras músicas de intervenção, encetando um período de grande inspiração e fertilidade artísticas.

Este espectáculo junta, pela primeira vez em palco, duas vozes singulares e maiores: o compositor e cantor João Afonso (sobrinho do cantautor também ele com raízes algarvias e o professor de música e intérprete Luís Galrito, reconhecido divulgador da obra de Zeca no Algarve e não só. Esta dupla propõe-se reinventar, pelo
repertório e arranjos, a obra do genial compositor e intérprete. São acompanhados por dois músicos: Rogério Pires na guitarra clássica e Paulo Pires no acordeão, bem como por Sónia Pereira, que irá declamar vários poemas e contar algumas histórias pouco conhecidas sobre José Afonso no Algarve.
O formato completa-se com a projecção de imagem, a cargo de João Espada, que deambula, de forma poética e simbólica (e em diálogo com a componente musical), pelos lugares, gentes e paisagens algarvias actuais e de outros tempos ligados à vivência de José Afonso ao sul.

Ficha técnica:
João Afonso – voz e guitarra
Luís Galrito – voz e guitarra
Rogério Pires – guitarra e coros
Paulo Machado – acordeão
João Espada – VJ (visual arts)
Sónia Pereira – declamação

KRAUTJAZZ TRIO

Bons velhos amigos reencontram-se e fazem o que mais gostam:
tocam as suas próprias músicas originais, com muita improvisação.

Jazz psicadélico! Música livre que até dá para dançar!
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Good old friends meet again and do what they like the most:
playing and jamming our own original songs based on a lot of improvisation.

Psychadelic Jazz! Free music you can even dance to!
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Michel Mounier – drums
Martin Lücke – keyboards
Johan Zilverzurf – guitar and bass

Theatre and Movement WORKSHOP de Teatro e Movimento

5, 6 e 7 de julho de 10h a 15h
5, 6 and 7 of July from 10h till 15h

Preços/Prices
65 euros para sócios / members
75 euros para não sócios / non members
55 euros para estudantes e desempregados / students and unemployed

Inscrições e mais informação para: oficina@re-criativarepublica14.pt

Durante este oficina intensiva descobrimos como podemos utilizar a nossa força pessoal, assim como a nossa vulnerabilidade para criar uma performance inspiradora.
Através da palavra, o silêncio, o movimento e a quietude entramos em interacção com nós próprios, com os outros e o com o espaço. Usando nossa autenticidade, transformamo-nos em personagens concretos assim como em formas mais abstractas. Através de improvisações descobrimos o poder do individual bem como o do grupo. Jogo, diversão e desafio são as palavras-chave deste oficina. Qualquer um, com ou sem experiência é bem vindo ao Teatro em Movimento. A oficina será em Português e/ou em Inglês, dependendo das necessidades do grupo.
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In this intensive three days workshop we discover how we can use our personal strengths as well as our vulnerability to create inspiring performances.
Through words, silence, movement and stillness we go in interaction with ourselves, the others and the space. Using our authenticity, we will transform into concrete theatrical characters as well as more abstract forms. Through improvisations we discover the power of the individual as well as that of the group. Play, fun and challenge are the keywords of this workshop.
Everybody with and without experience in theatre or movement is welcome. The workshop will be given in Portuguese and/or English, depending on the needs of the group.

Bio

Elke Van Der Kelen (°1982, Bélgica) é uma encenadora de teatro e coreógrafa. Estudou na Academia de Teatro em Maastricht (Hollanda) e frequentou vários workshops intensivos de dança com os bailarinos de butoh Tadashi Endo, Yuko Kaseki, Iwana Masaki, a perita em improvisação Katie Duck e a viewpoint master Mary Overlie. Neste momento Elke vive e trabalha entre a Bélgica e Portugal. As suas criações jogam com a fronteira entre o teatro e a dança.

Elke Van Der Kelen (°1982, Belgium) is a theatre director and choreographer. She graduated from the theatre Academy of Maastricht (The Netherlands) as a theatre director/ teacher and followed many intensive dance workshops with, among others, butoh dancers Tadashi Endo, Yuko Kaseki, Iwana Masaki, improvisation expert Katie Duck and viewpoint master Mary Overlie. At the moment she lives and works between Belgium and Portugal. Elke creates performances that dwell on the border between theatre and dance.

Odd Matters, editado pela Blue Asteroid, é o segundo álbum de composições originais do trompetista luso-helvético Leon Baldesberger. O nome tanto se refere ao sentido literal (o estranho importa), como é um jogo de palavras derivado de Odd Meters (compassos compostos), que por sua vez são o elemento rítmico estruturante destas composições. Aliado a um certo minimalismo, excertos cuidadosamente estruturados e orquestrados, nos quais predomina a combinação entre ritmos complexos e harmonias latas, andam de mãos dadas com a improvisação.
O projecto tem evoluído continuamente desde ter sido impulsionado como “Best of Swiss Bachelor 2012“, tendo passado por palcos reputados na Suíça, Alemanha, Portugal e Espanha.

Numa parceria entre o MuseuZer0 e a Associação Cultural Re-Criativa República 14 acolhemos um ciclo de palestras, apresentadas por quatro artistas relacionados com esta área
da arte contemporânea, a decorrer nos dias 14, 21 e 28 de Maio e 4 de Junho, às 18.30 horas e com entrada livre. Para este 1º Ciclo, convidámos nomes importantes e de visibilidade reconhecida, tanto a nível regional e nacional como internacional: Henrique Vieira Ribeiro, Miguel Neto, Rui António e Boris Debackere, para, na primeira pessoa, falarem da sua experiência enquanto artistas,
levando o espectador a perceber o lugar do digital, aplicado à arte contemporânea.
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In a partnership between MuseuZer0 and Associação Cultural Re-Criativa República 14, we host a series of lectures presented by four artists related to this area of contemporary art, to be held on May 14, 21 and 28 and June 4 at 6.30 pm with free admission. For this first cycle, we invited important names with recognized visibility, both at a regional and national level as well as internationally: Henrique Vieira Ribeiro, Miguel Neto, Rui António and Boris Debackere, to talk about in the first person about their experience as artists, showing the viewers the place of the digital, applied to contemporary art.

Em inícios de 2017, João Tiago Neto, mentor de bandas como os Melomeno –Ritmica e os Nome, grupos que se evidenciaram no panorama musical Algarvio, decide criar um novo projeto de sua autoria de nome GALOPIM (Môço de recados).
Com um EP de 4 temas lançado no ano de estreia e gravado no estúdio Mentecapta Produções Áudio com a produção de Francisco Aragão, o GALOPIM conta com várias participações em festivas tais como Choque Frontal, 24h Figuras, Festival F, Encontros ao Largo e B Cultural. Entre alguns showcases em Fóruns FNAC, destaca-se a actuação de Sevilha local onde foi o projecto convidado para a apresentação oficial do Festival F.
O GALOPIM é escrito em português com letras que nos levam a histórias já vividas, passando pelo quotidiano e não esquecendo o amor em todo o seu esplendor. Com um estilo musical que passa do pop-eletrónico ao low-fi experimental, o “moço de recados” avança para uma nova etapa. Tem a companhia do músico, também ele algarvio, André de Oliveira nas guitarras e sintetizadores, entre outros convidados.

A Reinvenção do Eu na Ficção – oficina internacional de argumento de cinema.

MAIO, 24 e 25, Sexta e Sábado 10h – 18h (14 horas)
OLHÃO, Associação Cultural Re-Criativa República 14 *
95€ por participante (80 €, até aos 25 anos, sócios *)
Mínimo 5 participantes, máximo 12.
INSCRIÇÕES: oficina@re-criativarepublica14.pT

Durante dois dias intensivos, Miguel Clara Vasconcelos convida os participantes a apresentarem as suas ideias, sinopses ou guiões de curta-metragem. Através da discussão em grupo focada em cada projecto, iremos explorar as soluções mais criativas, permitindo a cada autor superar obstáculos de escrita, de realização e de produção. Esta oficina destina-se a argumentistas e realizadores emergentes ou já estabelecidos, a estudantes de cinema e de artes, a cinéfilos interessados em debater o processo criativo. O debate será desenvolvido em português ou em inglês consoante a natureza de cada projecto e a facilidade de comunicação dos participantes.

Miguel Clara Vasconcelos – biografia
Cineasta e escritor, nasceu em Lisboa (1971). Mestrado em Estudos Cinematográficos, Sorbonne Nouvelle, Paris, 2012. Estudou Línguas e Literaturas Clássicas e Portuguesa nas Faculdades de Letras da Universidade de Lisboa e Universidade de Coimbra, 1996 –2000. Pós-graduação em Arte e Novas Tecnologias, Universidad Europea de Madrid, 2003. Participa no curso para realizadores/escritores profissionais AdaptLab, integrado no Torino Film Lab (MEDIA/EU). Participa no curso Directing Theatre, Live Art and Installation, com a companhia Third Angel (Reino Unido), Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística, Lisboa, 2004. Participa no curso de Pesquisa e Criação
Coreográfica, Fórum Dança, Lisboa, 2002. Bolseiro “Jovens Criadores” do Centro Nacional de Cultura, desenvolve estudos em Performance, Cenografia e Instalação, Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia (Espanha), 2001 – 02. Escreveu e realizou os filmes “Circo do Amor” (Prémio Sub-Ti, Turim, 2018), “Encontro Silencioso” (Melhor Longa-metragem portuguesa, Indielisboa, 2017) e “Triângulo Dourado” (Melhor Curta-metragem portuguesa, Curtas de Vila do Conde, 2014). No campo da escrita de argumento, “Às Vezes Não Sou Eu Quem Fala por Mim”, argumento de longa-metragem é premiado com o 3o lugar de Guiões – Festival do Roteiro de Língua Portuguesa, Lisboa, 2018. “Le cirque de l’amour”, argumento de curta-metragem, recebe o
prémio Beaumarchais-SACD, Festival Internacional de Cinema Travelling, Rennes (França), 2014.

Inscrições para 918 254 807.
11 de Maio – 10h30-12h00 – Crianças (6-10 anos) acompanhadas pelas mães, pais ou outros familiares.
Limite de participantes por workshop 4-8 crianças e acompanhante(s).
Mãe/Pai + Criança – 5 euros (sócio) ou 7,5 euros (não sócio)
Mãe e Pai + Criança – 7,5 euros (sócio) ou 10 euros (não sócio)

Mindfulness, ou Atenção Plena, significa “consciência plena cultivada ao prestar atenção de forma intencional, sem julgamento, ao momento presente” (Jon Kabat-Zin). Nos últimos 40 anos, o
Mindfulness tem vindo a ser aplicado a diferentes públicos, contextos e faixas etárias. Apesar de mais recentes, os estudos científicos realizados com crianças e jovens têm mostrado benefícios da prática de Mindfulness em:
– Melhorar a capacidade de atenção e concentração,
– Gerir as emoções,
– Facilitar a aprendizagem,
– Melhorar as competências de comunicação e interacção social,
– Melhorar as competências de resolução de problemas.

Este workshop pretende proporcionar a experimentação de alguns exercícios e esclarecer os pais acerca dos objectivos, conteúdos e benefícios de um Programa de Mindfulness para Crianças. Segundo a sua autora (Saltzman, 2014), o Mindfulness ensinado às crianças consiste em desenvolver a capacidade de “prestar atenção ao aqui e agora, com bondade e curiosidade, aprendendo a escolher o comportamento” e a sua prática aumenta a capacidade das crianças para escolher o seu comportamento (a forma como lidam com o que sentem e/ou pensam) em vez de reagir, aumentando a atenção ao momento presente e a capacidade para lidar com o stress e emoções difíceis.

Carla Fernandes
Psicóloga clínica e facilitadora do Programa de Mindfulness para Crianças – “O Teu Lugar Tranquilo”

Johannes Krieger – trompete
Dan Hewson- piano
J. Braima Galissa- kora
Francesco Valente- contrabaixo
João Rijo- bateria

Este grupo de Jazz formou-se em 2008 em Lisboa e reúne músicos que partilham uma cumplicidade musical estabelecida nos Tora Tora Big Band. Desde 2013 a banda conta com a participação do korista guineense José Braima Galissa como convidado especial.
O grupo identifica o Jazz como uma música alegre, com ritmos fortes, progressivos, muita improvisação e mistura de variados estilos… noutras palavras: o jazz como uma música crioula e mestiça, adaptando diversas formas de diversos mundos musicais e recompondo-os na estrutura do jazz.
Todas as composições são da autoria dos membros do grupo e combinam o Jazz tradicional e contemporâneo com a música africana. O resultado é um jazz multicultural com muitas influências diferentes.

“Bella A Capella” é um coro misto sediado em Moncarapacho composto por mulheres e homens de várias nacionalidades. Cantam no estilo Barbershop close harmony e têm um repertório variado muito baseado no Cancioneiro Americano.
O ” Choeur d’Hommes de Brignac” é um grupo coral masculino originário de França (Brignac) com um repertório baseado pricipalmente no canto litúrgico ortodoxo e na música tradicional da Córsega e da Bretanha.

Estes dois grupos corais vão-se apresentar na República 14, na tarde do dia 19 de Maio (16:00 horas), num concerto repartido.

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“Bella A Capella” is a mixed choir based in Moncarapacho composed of women and men of diferent nationalities. They sing in the Barbershop close harmony style and have a varied repertoire very much based on the American song book.
The “Choeur d’Hommes de Brignac” is a male choral group from France (Brignac) with a varied repertoire based mostly on Orthodox liturgical singing and traditional music from Corsica and Brittany.

These two choral groups will perform in República 14, on the afternoon of May 19 (4 pm), in a shared concert.

Da união do acordeonista português João Frade com os 4 músicos
brasileiros “portugueses” Paulinho Lêmos, Adriano Alves, Leonardo
Tomich e Rico Lima, nasce o novo projeto temperado com amor,
alegria e simplicidade: FORRÓ DO XERÉM.
A palavra Xerém tem vários significados. Em Portugal é um “prato da culinária portuguesa com origens medievais, tradicional na cidade de Olhão (Algarve)”. No nordeste do Brasil, pode ser “dança de roda ao som da sanfona (acordeão)”, etc. A aproximação desses valores pretende ser uma frequente referência no som do grupo, como por exemplo, seguir pesquisando e desenvolvendo a ideia de juntar a cultura do Corridinho português com o Forró brasileiro, entre outras ideias que serão desenvolvidas também.
Tanto o Forró como o Corridinho são estilos que envolvem a dança e seguramente essa conexão abrirá caminho importante no
desenvolvimento estético-musical do quinteto.
Para além de serem amigos há muitos anos, terem trabalhado e
ainda trabalham em vários outros projetos, o FORRÓ DO XERÉM,
de momento, é a nova aposta dos integrantes do grupo.

O 1o álbum já está a caminho e, muito provavelmente, estará
acabado e disponível em 2019.

João Frade – acordeão
Paulinho Lêmos – voz e violão
Leonardo Tomich (Leo) – zabumba
Adriano Santos (Dinga) – baixo
Rico Lima – voz e triângulo

From the union of the Portuguese accordionist João Frade with the four Brazilian musicians Paulinho Lêmos, Adriano Alves, Leonardo Tomich and Rico Lima, the new project is born seasoned with love, joy and simplicity: FORRÓ DO XERÉM.
The word Xerém has several meanings. In Portugal it is a “dish of Portuguese cuisine with medieval origins, traditional in the city of Olhão (Algarve)”. In the northeast of Brazil, it can be “dance to the sound of the sanfona (accordion)”, etc. The approach of these values intends to be a frequent reference in the sound of the group: to continue researching and developing the union between the Portuguese
Corridinho culture and the Brazilian Forró, among other ideas that will be developed as well. Both Forró and Corridinho are styles that involve dance and surely this connection will open an important path in the aesthetic-musical development of the quintet.
Besides being friends for many years and having shared many projects in the past, as well as in the present, FORRÓ DO XERÉM, for the moment, is the new bet of the members of the group.

The first album is on the way and will most likely be finished and available this year.

João Frade – Accordion
Paulinho Lêmos – voice and guitar
Leonardo Tomich (Leo) – zabumba
Adriano Santos (Dinga) – bass
Rico Lima – voice and triangle

PantomimiC-Art é uma forma teatral dançada, improvisada, sem palavras e com suporte musical. São as expressões da rosto e
do corpo que se transformam numa linguagem de emoções. Todos os gestos, posturas, movimento do dedo ou revirar os olhos são exagerados, gerando uma forte intensidade da expressão. Através da improvisação o ator/praticante descobre sua originalidade.

OUT OF THE BOX – Neste espectáculo a “transformação” é representada simbolicamente por uma moldura. Pode ser uma caixa, uma passagem, uma porta ou uma saída. É um aliado e ou ao mesmo tempo um obstáculo. PantomimiC-Duo dança as suas metamorfoses crescentes e sai da sua caixa!

PantomimiC-Art is improvised dance theatre without words, swept along by the music. Facial expressions and the posture of the body are the language of the emotions. Each gesture, each pose, each
!ngerclick, each rolling of the eyes is exaggerated, and that produces the intensity. Improvisation opens the way to discover

OUT OF THE BOX – In this show a door frame becomes the symbol of change. The frame is a passage, a door, a box, an exit. The frame is complicity and yet also a hinderance. The PantomimiC-Duo dance their metamorphoses and climb out of the box!

“Poesia 21” é uma selecção de 21 poetas portugueses e brasileiros contemporâneos para o século XXI da autoria do grupo de promoção e mediação interdisciplinares de leitura “Experiment’arte” fundado há 12 anos por Paulo Pires e Sónia Pereira – http://grupoexperimentarte.blogspot.com/

“Poesia 21” foi sonhado sobretudo como uma das prendas maiores que o grupo podia oferecer aos seus amigos, àqueles que dizem não gostar de Poesia e àqueles que são leitores compulsivos.

E porque a Poesia e a Vida são indissociáveis todas as grandes preocupações humanas são aqui exploradas, nomeadamente: Amor, Morte, Condição Humana, Poesia, Liberdade, (In)Justiça e A Arte de Ser Português.

English below:

Os Proporí, banda originária do norte de Inglaterra, mais propriamente dos West Pennines – East Lancashire, definem-se a si mesmos como um colectivo de mágicos da composição encalhados nas frestas do tempo, uma tapeçaria de ritmo, rima e razão que reflecte e desvia do mundo irreal que habitam. Uma revelação das vozes interiores.
O seu som anda à volta de um estilo particular de guitarra folk contemporânea fundido com um toque latino / espanhol / oriental, com letras profundas e férteis que não escondem nada do ouvinte. Uma música incrivelmente bela e única das margens do norte da Inglaterra, projectada em torno de uma energia que não se vê mas que está inegavelmente presente.

Os Proporí participaram recentemente na colectânea “ORPHANS”, uma compilação de solidariedade destinada a angariar fundos para os Bombeiros Voluntários de Monchique, depois dos devastadores fogos do ano passado.

English version:

Proporí are an English band from the West Pennines, East Lancashire and define themselves as a collective of conjurers of composition, stranded in the cracks of time, a tapestry of rhythm, rhyme and reason, reflecting and deflecting from the unreal world they inhabit. A revealing of the masked inner voices – hidden from today’s Backwardian beast.
Their sound is a distinctive contemporary folk guitar style fused with a Latin/Spanish/Eastern touch with deep, burgeoning lyrics that hide nothing from the listener.
Stunningly beautiful and unique music from the shores of Northern England; the music of Propori is designed around an energy that is untouchable, yet undeniably present.

Proporí recently participated in the compilation “ORPHANS”. This compilation is a production to help Portuguese firefighters from Monchique raising money for the much-needed equipment to fight the massive forest fires they have to face every year.

O Folar de Figos é uma recriação do Folar de Olhão que recorre a esse riquíssimo produto regional que é o figo.

Para além do fabrico de um folar a oficina abrange os seguintes tópicos:
– características da doçaria popular;
– Processos químicos básicos da doçaria panificada;
– Demonstração e fabrico de um exemplar individual.

Inscrição obrigatória para 915612160
Sócios: 6€
Não sócios: 10€

Olhão Painters é um grupo de artistas internacionais, renovado, a que se juntaram novos membros – anteriormente este grupo era conhecido por Olhão Artists Initiative.
Com um site recente (https://www.olhaopainters.com/) onde cada um dos pintores é dado a conhecer, o grupo concentra-se agora na sua força: a pintura.

Os artistas do grupo, na sua maioria profissionais, residem na zona de Olhão e fazem regularmente exposições tanto em Portugal como no estrangeiro.

Com esta exposição colectiva, “A Sense of Place”, que irá ocupar todo o edifício da República 14, este grupo de pintores vai partilhar com o público toda a sua vitalidade e criatividade.

A exposição será inaugurada a 5 de Abril às 18:30 e estará patente ao público até dia 30 de Abril.

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Olhão Painters (previously Olhao Artists Initiative) are a group of international artists who have reformed and rebranded! With the addition of several new members and a newly built website the group have decided to concentrate on their strength…….. painting.

The artists in the group are based around Olhão, and most of them are professional, exhibiting in Portugal and abroad, all members having a wide range of experience in the Arts.
https://www.olhaopainters.com/
With this collective exhibition “A Sense of Place”, which will occupy the whole building of República 14, the painters of Olhão will exhibit all their vitality and creativity. Inauguration on April 5 at 18:30. Exhibition wil last until April 30.

Mercado Biológico todas as quartas-feiras entre as 11:00 e as 15:00. Pequenos produtores locais, artesanato seleccionado. Animação e música ao vivo entre as 13:00 e as 14:00

Desta vez a Luísa vai partilhar connosco o seu conhecimento sobre a confecção dos populares biscoitos de azeite.

O azeite, presença basilar no quotidiano da região, assiste, resistente, ao aparecimento e desaparecimento de outros produtos, costumes e modas – sendo a base desta fornada de conversa e de biscoitos que cada um há-de enriquecer como lhe convier.

Nos Dedos as Palavras, é um livro no feminino: poesia maioritariamente sensual, escrito na primeira pessoa.
Segundo extracto da nota poética de Fernando Cabrita é uma poesia “versátil e sempre original” apresentando “uma qualidade entranhante, dignificante”. “Versos curtos mas acutilantes, como que fragmentados, são o grito do prazer, o grito de dor (…)” segundo Álvaro Giesta.

A autora Ana P. de Madureira é algarvia, natural de Olhão. Professora de Artes Visuais no Ensino Secundário começou a escrever poesia desde muito cedo. Autora do livro de poesia, “Antes Ser Vento” participou no IV Encontro Hispano-Luso de Poesia: “Punta Umbria En La Poesia”, colaborou com a Associação de Jornalistas e Escritores do Algarve, na Revista Sizígia, da Canal Sonora, na Antologia Universal Lusófona, Rio dos Bons Sinais, no 7° Festival Internacional de Poesia e Arte Grito de Mulher tendo participado no IV Encontro Internacional Poesia a Sul, publicada no respectivo Caderno Poesia a Sul IV.

(English below)

O workshop, ocorrerá nos dias 22 de Março das 16h às 19h e dia 23 de Março das 10h30 às 13h e das 14h às 18h.

Será dinamizado pelo artista digital Henrique Vieira Ribeiro e é dirigido àqueles que tenham um conhecimento básico/ médio de informática e queiram ser introduzidos à arte digital, através da aprendizagem das técnicas de criação e edição de um projeto de vídeo.

Programa:
1. Introdução ao conceito de Arte Digital, exemplos práticos de trabalho autoral;
2. Escolha das sequências e planeamento dos passos seguintes(narrativa);
3. Primeiro contacto com o interface do software a utilizar;
4. Criação de protejo audiovisual, definição das preferências de configuração;
5. Importação de Media;
6. Criação de sequências e timelines (montagem);
7. Introdução às ferramentas de edição;
8. Ferramentas de transição;
9. Introdução de texto;
10. Renderização;
11. Adição e edição de faixas de áudio;
12. Render e exportação final.

Os participantes deverão trazer o seu próprio computador, no qual será solicitado que instalem previamente o software open source de edição de imagem, vídeo e áudio SHOTCUT, pois este será o seu instrumento de trabalho no projecto.

Mais informações e Formulário de inscrição em: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc_CLeDz8r9uYWrB_V7VmYyuCjHvS_8rjwpBXqX5j7ViTGoPg/viewform

Qualquer dúvida contacte: jcarmo@museu0.pt

The workshop, will occur on the 22nd of March from 4 pm to 7 pm and on the 23rd of March from 10:30 am to 1 pm and from 2 pm to 6 pm.
The workshop is directed by digital artist Henrique Vieira Ribeiro and is adressed to those who have a basic knowledge of computer science and want to be introduced to digital art through learning the techniques of creation and editing of a video project.

Program:
1. Introduction to the concept of Digital Art, practical examples of authorial work;
2. Choice of sequences and planning of the next steps (narrative);
3. First contact with the software interface to be used;
4. Creation of an audiovisual project, definition of configuration preferences;
5. Media Importation;
6. Creation of sequences and timelines (assembly);
7. Introduction to editing tools;
8. Transition tools;
9. Introduction of text;
10. Rendering;
11. Adding and editing audio tracks;
12. Render and final export.

Participants should bring their own computer, in which they will be asked to previously install the open source image, video and audio editing software SHOTCUT, as this will be their instrument of work in the project.

More informations and Inscription Form at:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc_CLeDz8r9uYWrB_V7VmYyuCjHvS_8rjwpBXqX5j7ViTGoPg/viewform

Any doubt: jcarmo@museu0.pt

Ricardo J. Martins apresenta juntamente com Cláudio Sousa na Guitarra Clássica e Luís Trindade no baixo o novo disco de Guitarra Portuguesa instrumental “Cantos e Lamentos”.
Neste trabalho apresenta diversas vivências musicais que vão do Fado à música tradicional portuguesa e à música clássica. “Corre Corre Corridinho”, um dos temas do CD foi premiado como melhor música instrumental pelo International Portuguese Music Awards de 2018.
No seu percurso musical Ricardo apresentou a sua música em diferentes países como Portugal, Espanha, França, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Sérvia, Ucrânia, Índia, Inglaterra, Alemanha, Estados Unidos da América, Canadá, China e Cabo Verde e teve o privilégio de tocar com grandes nomes do nosso panorama musical como é o caso de Viviane (Entre Aspas), Marco Rodrigues, Filipa Cardoso, Ana Sofia Varela, Ilda Maria, Cremilda Medina, Ronda dos Quatro Caminhos e Pedro Jóia Trio.

Ricardo J. Martins presents with Claúdio Sousa in the Classical Guitar and Luís Trindade in the Bass his new album “Cantos e Lamentos”.
In this work Ricardo presents different musical experiences, that give a unique personal stamp ranging from Fado to traditional Portuguese music and to classical music. THe theme “Corre Corre Corridinho” was pried as best instrumental music by the International Portuguese Music Awards in 2018. Trough out his musical career he presented himself in different countries like Portugal, Spain, France, Belgium, Holland, Ukraine, India, Luxembourg, Serbia, England, Germany, United States of America, Canada, China and Cape Verde.
He had the privilege of playing with great names of our musical panorama as is the case of Viviane (Entre Aspas), Marco Rodrigues, Filipa Cardoso, Ana Sofia Varela, Ilda Maria, Cremilda Medina, Ronda dos Quatro Caminhos and Pedro Jóia Trio.

Zé Francisco – Guitarra aústica, bandolim e voz
Johan Zilverzurf – Guitarra electrica e acústica, voz
Pedro Calquinha – Teclados e voz
Pedro Parreira – baixo e voz
Vasco Fialho – bateria e voz

Zé Francisco e Johan Zachrisson conheceram-se no final dos anos 80 e desde então têm tocado e produzido trabalho juntos. No mês de março de 2019 celebram 30 anos de amizade e trabalho conjunto.
Zé Francisco, juntamente com Sérgio Mestre, Telmo Marroquino, Janaca, Tó Viegas e Viviane, entre outros, fez parte de um movimento de músicos do Algarve que mantiveram viva a música de intervenção portuguesa, assim como a música tradicional misturando-a com diferentes géneros e ritmos nomeadamente africanos e jazz. Zé Francisco formou o grupo Mare Nostrum no final dos anos 90.

Johan Zachrissom, nome artístico Zilverzurf, veio para Portugal no final dos anos 80 tendo deixado já no seu país de origem, Suécia, um estatuto de artista conceituado e gravou 9 albuns a solo. Em
1992 gravou o álbum “Ritmo de Estorninhos” tendo Zé Francisco colaborado em alguns dos temas. Este álbum foi um sucesso tendo sido um dos 15 top albuns no European World Music Chart em 1992.

Zé Francisco – acoustic guitar, mandolin, vocals
Johan Zilverzurf – electric & acoustic guitar, vocals
Pedro Calquinha – keyboards, vocals
Pedro Parreira – bass, vocals
Vasco Fialho – drums, vocals

Zé Francisco and Johan Zilverzurf met in the late eighties, to be precise 1989, and have been playing and recording together ever since. So this year 2019, they celebrate 30 years of friendship and partnership in music.
Zé was part of a movement of musicians here in the Algarve with Sergio Mestre, Telmo Marroquino, Janaca, Tó Viegas e Viviane and many more, trying to connect the songs from Zeca Afonso and traditional songs with the Algarvian vibe, mixing up african, mornas from Cabo Verde, with influences from jazz, rock, world music.
Zé went on to form the group MareNostrum in the late nineties.
Johan, who uses the artist name Zilverzurf, moved to Portugal in the late eighties. He has a legendary status in his homeland Sweden, and has done nine solo albums. In 1992 he recorded the album ”Ritmo de Estorninhos”, and had Zé Francisco as a collobarator singing and playing on a couple of songs. The album was a success and was one of the 15 top albums on the European World music Chart 1992.

Cordas à conversa
Depois de um grande concerto em Setembro passado, o trio AMAR GUITARRA vem de novo à República. Para além dos seus temas mais conhecidos irão apresentar repertório novo que irá integrar o CD que têm em preparação. Certamente mais uma grande noite!!

Genoveva Faísca é “A Cantadora de Contos”.
Uma vez por mês, durante os próximos meses, vai apresentar um conto diferente, num formato de grande interactividade com o público mais novo.

Paulo Santo- Vibrafone
Diogo Alexis- Contrabaixo
João Rijo- Bateria

Este grupo nasce das sessões informais de música e da cumplicidade enquanto sidemen em grupos de outros líderes.
Depois de vários anos a partilhar palcos em salas, bares, auditórios ou qualquer outro local em que se tocasse jazz, surgiu a ideia de formar um trio para tocarmos regularmente.
Neste concerto iremos tocar música de Duke Ellington, Thelonious Monk, Horace Silver, Joe Henderson e Wayne Shorter. Músicos que são para nós fundamentais e que marcaram a história da música Afro-americana do século XX.

Fotografias de associados da ANAFA – Associação e Núcleo de Amigos Fotógrafos do Algarve. Textos de Isabel Macieira

…. pressente-se que, ao longo das várias épocas, há na pequena e requintada cidade de Tavira uma clientela que se revê no que mais de moderno se faz (e referimo-nos aqui à arquitetura) e que adere “de imediato” às novas correntes estilísticas.

Assim acontece também durante as décadas de 50 e 60 do século XX, em que a arquitectura modernista se expressa em emblemáticos exemplares ainda visíveis na cidade e seus arredores, de grande beleza e particular interesse e que urge estudar, inventariar e preservar na sua integridade, importantes testemunhos que são da arquitetura deste século na cidade.
Nesta exposição fotográfica integram-se alguns dos exemplares mais marcantes, muitos dos quais da mão do arquitecto Manuel Gomes da Costa, hoje um dos nomes inquestionáveis da arquitectura modernista no Algarve.
Esta mostra não pretende no entanto e apesar do imenso merecimento deste arquitecto de longa vida e obra, homenageá-lo, pretende sim homenagear a cidade de Tavira, o seu património arquitectónico e o valor simbólico que este detém, como testemunho de uma época e de um modo de estar e pensar. Uma vez mais e em paralelo com o que acontece em épocas anteriores, assistimos em meados do século XX ao desenvolvimento de uma manifestação estilística que reflecte a disponibilidade e abertura com que a sociedade tavirense acolhe este novo estilo depurado, geométrico e moderno, onde a beleza estética é fruto, tal como no passado, sobretudo das clássicas relações de proporção.
Estas construções, que se espalham por ambas as margens do Gilão e se prolongam por algumas das localidades mais próximas, assumem agora as possibilidades dadas pelos novos e emergentes materiais e processos construtivos, como o betão armado, a que se juntam elementos de uma gramática decorativa moderna, como os tubos, chapas e caixilharias metálicas, as lâminas verticais ou horizontais de betão ou metal, os revestimentos com painéis de azulejo (aqui muitas vezes de “sabor regional”), a pastilha vítrea, o tijolo de vidro ou vazado e ainda alguns elementos carismáticos da
arquitectura da cidade, como a reixa ou os tabuados de madeira, sobretudo em protecções de sombra.

Quando hoje percorremos a cidade e nos deparamos com estes edifícios conseguimos ainda perceber a amplitude e expressão simbólica que este movimento deteve em meados do século passado nesta cidade. Neste conjunto muitos são no entanto, os que se encontram em mau estado de conservação ou mesmo em perigo de destruição por parecerem “feios”, obsoletos e sem qualquer interesse patrimonial…
Daí o interesse e razão deste projecto que nasce com o intuito de apelar para o reconhecimento, reabilitação e classificação como de interesse público, de todo este conjunto de edificados.

Isabel Macieira, Fevereiro de 2019

…. there is a general feeling that, at various times, there have always been people in the small and quaint town of Tavira, who have been attracted to the modernity in each time, and have “immediately” joined and praised the new stylistic trends.

The same happened during the 1950s and 60s, a period when modernist architecture was represented by a number of emblematic buildings in the city and its surroundings, buildings that have a great beauty and particular interest, making it urgent to study, catalogue and preserve the integrity of these examples as important witnesses of the city’s 20 th century architecture.
In this photo exhibition one can see some of the most striking examples, many of which were created by the architect Manuel Gomes da Costa, an indisputed name in the modern architecture of the Algarve. However, this exhibition is not intended to honour this architect himself, despite the immense merit of his long working life.
It aims to honour the city of Tavira, its architectural heritage and the symbolic value it holds, as a testament to a time and a way of being and thinking.
Once again, and in parallel with what happened in previous times, we witnessed in the mid-twentieth century the development of a stylistic manifestation that reflected the openness and availability with which the (high) society of Tavira embraced this new style, refined, geometric and modern, where aesthetic beauty is, above all, a consequence of the classical relations of proportion, as it was in the past.
These buildings, which can be found along both banks of the Gilão river and also in some of the nearby villages, display the possibilities provided by new and emerging materials and building processes, such as reinforced concrete, joined by elements of a modern decorative grammar such as pipes, metal sheets and metal window frames, vertical or horizontal concrete or metal slabs, tile panelling (here often with a so-called “regional flavour”) vitreous glass mosaic, glass or hollow brick, and some charismatic elements of the architecture of the city, such as a trellis or shutters made of wood,
especially to provide protective shade.
When we go through the city nowadays and we come across these buildings (many of which are in a poor state of conservation and where some elements have already been covered or are in danger of being destroyed because they look ugly and obsolete), we
can still perceive the amplitude and symbolic expression which this movement halted in the middle of the last century in the city. This refined and balanced architecture, where the formal and functional principles are always present, arrives here by the hands of
Manuel Gomes da Costa and conquers the taste of a part of the Tavira clientele, especially private, continuing to express itself for at least two more decades.
Hence, from our point of view, the interest and reason for the recognition, rehabilitation and classification of this heritage as of public interest, bringing to the light and adding to the current history of the city plus this period of important affirmation of its modernity.

Isabel Macieira, February 2019

Depois de um fantástico concerto na República 14 em Julho do ano passado e depois do lançamentode um CD ao vivo gravado em S. Brás, os Cool Manouche vêm de novo apresentar o seu Gypsy Jazz inspirado nos clássicos interpretados e criados por nomes como Django Reinhardt, Stochelo Rosenberg ou Tchavolo Schmitt.
Luís Fialho e Ray Bartlet nas guitarras, Rick Steffens no contrabaixo e Betty M no violino e na voz.

ESPIRRO festival de artes para a infância e juventude.
O festival traz alguns espectáculos nas áreas do teatro e dança dedicados aos mais novos mas que não deixam os adultos indiferentes. É assim um festival dedicado a todos que põe o corpo a mexer e a cabeça voar.
Os espectáculos são acompanhados de oficinas.
O festival acontece na REPÚBLICA14 entidade parceira da corpodehoje, em Olhão.

Reservas/inscrições | espirro.festival.corpodehoje@gmail.com
Tel. 96 981 35 58

Ficha artística
Concepção e direcção artística | Ana Borges
Design gráfico | Ludovico Silva
Produção | corpodehoje
Produção executiva | Rui Teodósio
Parceria e apoio logístico | República14

programação:

Abel e Amália | Teatro/dança
VAIVÉM INSUFLÁVEL companhia satélite da corpodehoje
31 janeiro + 1 fevereiro | escolas
Sáb 2 fev + Dom 3 fev | 15h30 + oficina
M/6

Quando for amanhã de manhã há-de ser sempre a manhã de hoje | Teatro/dança
VAIVÉM INSUFLÁVEL companhia satélite da corpodehoje
Sexta 8 fev | escolas
Sáb 9 fev | 15h30 + oficina
M/4

Janet |Teatro de objecctos
Companhia HelenandJohn
Sáb 8 fev | 21h30
M/14

Dama pé de Mim | Teatro
Ana Madureira
Dom 10 fev | 15h30
M/4

Abel e Amália
sinopse
Abel e Amália, são duas crianças gémeas, que nascem com temperamentos totalmente diferentes. Abel é pessimista e vê tudo sob uma lente de tristeza e aborrecimento enquanto Amália está sempre bem disposta e feliz e encontra sempre coisas positivas em qualquer situação. Até que um dia algo misterioso acontece!

Ficha Artística
Concepção e encenação | Ana Borges Interpretação e co-criação | Ana Madureira e Helen Ainsworth figurinos | Nuno Mega Design gráfico Ludovico silva
https://vimeo.com/304929885

Quando for amanhã de manhã há-de ser sempre a manhã de hoje
sinopse
Vemos as flores e as pedras do caminho, hoje que saímos de casa até à rua e estas flores amanhã já não serão iguais..é agora, hoje que as vemos, as olhamos, as sentimos e é a verdade que lhes reconhecemos, por estarem ali, aqui, neste momento, hoje. “E eu, a manhã de que mais gosto é a manhã de hoje……..”

Ficha artística
Direcção Artística | Ana Borges Intérpretes | Ana madureira, Helen Ainsworth e João Madeira Partcipação especial e Cenografia | José Ligeiro Texto | adaptação livre da obra “ O urso e o Gato Selvagem” de Kazumi Yumoto e Komako Sakai Desenho e Produção | corpodehoje Parceria | Bruaá Editora
Co-produção | CAE – Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz Agradecimentos | Albertina Borges, Ana Mónica, Artur Borges Duarte, Cláudia Lopes, Kazumi Yumoto e Komako Sakai, Melânia Ramos, Miguel Gouveia e Vahan Kerovpyan.
https://www.youtube.com/watch?v=gJGQYT5YwoQ

Janet
sinopse
Janet é um espetáculo de manipulação de objetos. Janet é uma tragicomédia emotiva, de alta energia, poeticamente apresentada, celebrando a mulher comum que sonha com outra vida. É para qualquer um de nos que tenha tentado ultrapassar as convenções ou ir contra a corrente diária da vida. É para quem que amam brincar com a comida e desfrutar de um pão bem assado.
Ficha artística
Encenação John Mowat interpretação, figurinos e objetos Helen Ainsworth pela Companhia HelenandJohn
http://www.helenandjohn.co.uk/

Dama Pé de Mim
sinopse
Farta de olhar para o umbigo, Dama Pé de Mim monta o seu Cavalo e parte à procura de um amigo. Pelo caminho encontra a Amália, a mala que já foi crocodilo, conhece o Nuno, a nuvem caída do céu e mergulha no Rio profundo. Mas só quando chega ao supermercado, descobre o que é um amigo. Com a ajuda do Sr. Rodrigo.
Uma história luminosa, terna e divertida, com música, texto que rima, e a participação do público… mãe, filho e prima!

Ficha artística
Criação e interpretação | Ana Madureira Cocriação Musical | Vahan Kerovpyan Apoio à criação | Blaise Powell e Vahan Kerovpyan Concepção do objecto musical | Nuno Guedes Desenho de luz | Vasco Ferreira (Uma encomenda do Projecto Pedagógico das Comédias do Minho)
Link: https://www.youtube.com/watch?v=l7M9–Xm6Rs

É uma formação destinada a professores de Matemática, dos grupos 230 e 500 que pretende abordar a Geometria através do Croché.
No crochet há pontos que não são  os da Geometria e há linhas que não são rectas e que também não são as da Geometria. No entanto há muita Geometria no crochet…
Nesta sessão prática os participantes serão convidados a descobrir a Geometria entrelaçada nas malhas que, desde tempos imemoriais, surgiam entre as mãos que, em noites de inverno, à luz de candeeiros de petróleo e aquecendo-se à lareira, numa qualquer aldeia escondida na aba de uma serra ou numa casa de cidade, não paravam. Ponto a ponto, produziam-se peças de beleza diáfana que iriam fazer parte do enxoval das jovens
que calmamente brincavam aproveitando a luz e o calor.
Essas diligentes artesãs provavelmente não tinham consciência de toda a Matemática que era necessário mobilizar para produzir as suas obras. Os padrões utilizados passavam de geração em geração, copiavam-se de amigas e vizinhas, sempre sem consciência de que havia princípios básicos de Matemática e de Geometria envolvidos.
Neste contexto serão propostas actividades criativas que poderão ser reproduzidas (ou adaptadas) no âmbito de temas de Geometria dos vários níveis de ensino, desde o préescolar ao secundário.

Saber comunicar com os outros é uma arte, em especial dizer o que é preciso sem nos sentirmos prejudicados.
Muitas são as vezes que calamos o que sentimos para agradar ou para não ofender e quando já não conseguimos mais guardar o que nos vai no coração “rebentamos” sem noção, sem empatia pelo próximo, criando mágoa e desconforto à nossa volta.

Aprender as regras básicas da Inteligência Emocional e da Comunicação Não Violenta, leva-nos a ter uma Comunicação Com Coração para com todos os que nos rodeiam.

Carla Maria
Terapeuta Sistêmica

Valor de troca para sócios – 25
Valor de troca para não sócios – 30

Knowing how to communicate with others is an art, in particular saying what one needs to say without feeling harmed.
In these days, many times we silence what we feel to please or not offend, and when we can no longer keep it inside our heart, we “burst” without notion, without empathy for the neighbor, creating pain and disconfort around us.

Learning the basic rules of Emotional Intelligence and Non Violent Communication, we have a Communication with Heart to all those around us.

Carla Maria
System Therapist

Exchange value for members – 25
Exchange value for non-members – 30

Os Santos da Casa trazem à Re-Criativa os bailes contados nos quais juntam sons e ritmos a histórias vindas de todo o mundo. Através de contos tradicionais e de autor, os espectadores são convidados a deixarem-se embalar por música e palavras e embarcarem numa viagem para mundos onde tudo é possível.

De mão em mão, de par em par e em bailes de roda se faz esta viagem que começa na Re-Criativa e não se sabe onde irá parar.

Os Santos da Casa são compostos por Carlos Boita (piano e melódica), Paulo Botelho (percussões), ambos membros dos Piajon, e Fernando Guerreiro (contador de histórias), autor do projecto Micro Contos.

Espectáculo com duração de 1h15m.

Público: dos 3 aos 133 (maiores de 133 deverão ser acompanhados dos pais ou avós para poderem entrar)

Bilhetes:
3 passos de dança para os sócios
5 passos de dança para os não sócios.

Luís Galrito apresenta aqui o seu mais recente trabalho “Menino do Sonho Pintado”, um projecto musical com canções originais que
versam sobre as experiencias da vida, e da sociedade em geral. Transformado num espectáculo onde se observa o diálogo permanente entre a música, a palavra cantada e a imagem, a sua sonoridade estende-se pelas influências dos cantautores portugueses, das raízes folclóricas do Alentejo assim como de outras sonoridades de matriz tradicional (ou não) de diversas zonas do país e do mundo. O título é retirado de uma das canções que fala sobre as crianças vítimas de violência em cenários de
guerra, relembrando aqui também a questão dos refugiados e outros contextos preocupantes e que reflecte a vontade de esboçar o sonho na pureza de uma criança.
Na República 14 Luís vai ter a companhia de Dina Palma Dias, artista plástica, tal como Galrito originária do Alentejo, que irá pintar uma tela durante o concerto que dará expressão visual aos sentimentos vividos durante a actuação.

Venha participar numa manhã diferente com o seu filho onde se vai juntar o yoga e a criação de mandalas numa manhã diferente cheia de jogos, histórias e diversão.
A pratica de yoga desde criança permite desenvolver a inteligência emocional, confiança, comunicação e trabalho em grupo, concentração, ajudando ainda a encontrar o equilíbrio! As aulas são realizadas através de jogos, histórias, músicas, brincadeiras e muita diversão em grupo.
As mandalas têm sua origem na Índia e a palavra significa círculo ou aquilo que rodeia um centro. Visualmente trata-se de um conjunto de figuras geométricas que podem representar as características do universo e se utilizam há séculos como um ponto para concentrar a meditação. Tendo como benefício potenciar na criança a sua capacidade de atenção e concentração, o aumento da motricidade fina e a manipulação de objetos, favorece a capacidade de escrita, promove a paz, paciência e tranquilidade, estimula a criatividade, a imaginação e o raciocínio e tem um efeito relaxante.
Durante o workshop, ao juntar pais e filhos têm a oportunidade de viver e expressar o amor que flui das profundezas do seu ser, produzindo em todos uma sensação de paz e alegria.
Ao construir-se as mandalas promovemos relaxamento, concentração, fortalecimento dos laços emocionais e espírito de equipa na criação de algo tão simbólico como a mandala.
Uma união perfeita entre o yoga e a criação de mandalas numa manhã diferente cheia de jogos, histórias e diversão.
Instrutoras: Patrícia Viegas e Patrícia Boloto
Inscrição prévia através do e-mail: patriciazedoviegas@gmail.com, mensagem privada ou pelo contacto: 919490402/ 963059799
Número limite de participantes: 10 pessoas
Idade: 3 a 12 anos
Valor: 7 para sócios e 10 para não sócios.
Nota: No fim será entregue uma lembrança de acordo com o tema do workshop.

Os cantos do Sul Numa época em que o Desenvolvimento Local teve maior força no país, surgiu a necessidade de levar uma representação da cultura serrana (Algarve Norte / Alentejo Sul) a uma mostra e partilha de várias regiões. A partir do património oral, cantado ou falado e de um vínculo grande com as gentes da serra do Caldeirão decidiu-se criar um grupo de vozes de mulheres que se fizesse ouvir, dando voz aquelas serranias e a uma região que não se conhecia cantada. As Moçoilas surgiram em 1994 e, desde então até hoje, continuam a cantar e a fazer sentir o Sul. Sempre composto por vozes de mulheres, o grupo é hoje formado por Teresa da Silva, Margarida Guerreiro e Inês Rosa.

A CÔR NA ARQUITECTURA ALGARVIA
Para além da imagem de um Algarve cuja existência se remete para uma longa e litoral fímbria, de paradisíacos areais banhados por cálidas águas de um oceano sempre meigo e azul, existe uma outra cuja criação e posterior transmissão tem vindo a marcar presença de forma vincada e permanente no imaginário de todos os que consigo tomaram contacto, correspondendo esta à de uma habitação totalmente coberta de branco.
De facto, o discurso sobre a existência deste véu que mais se assemelha a uma alva mortalha, descendo por vezes a uma seminal e romântica ocupação do espaço por povos vindos do norte de África, cedo surgiu como catalisador de linhas de pensamento e de fazer história cuja existência, em bom escrever, ocultam a verdade que é mais complexa e policromática.
O Algarve, território de múltiplas e diversificadas paisagens incorpora em si a real riqueza de uma miríade de soluções de sentir e ocupar o espaço, das quais a habitação de branco caiada somente é uma amostra de um determinado sentir de uma determinada época, a qual, após discursos mais ou menos inflamados sobre a pureza e a tradição vingou até aos dias de hoje.
Em uma campanha dirigida à população local, lançada em 1980 pela Comissão Regional de Turismo do Algarve existiu a “tentativa não só de restituir o Algarve à sua cor tradicional, mas até de impor o branco como a cor urbanística do Algarve” e onde foi escrito “ A nosso ver o Algarve só tem turisticamente duas cores: o azul do céu e do mar e o branco das casas.”
Nesta breve mostra de imagens pretende-se transmitir um pouco dessa riqueza ainda tangível, cuja existência contraria uma visão se já não predominante nos discursos apresentados ainda vigente na maioria dos pessoais discursos da maior parte dos indivíduos.

Make Like a Tree é uma combinação de música, fotografia e videoarte criada na estrada por Sergey Onischenko durante anos ininterruptos de viagens por todo o mundo.
O programa do evento consiste em
Música – http://makelikeatree.org/
Exposição de fotografia – http://onisch.com/
Filme do Japão, Papua Nova Guiné, Nova Zelândia e Austrália

Make Like a Tree é a quintessência de viagens expressas em música e fotografia. Sergey Onischenko – “vagabundo” da Ucrânia que está viajando à boleia pelo mundo – cria esta performance onde mostra a sua música indie folk com o toque inconformista dos ideiais da Beat Generation, ao mesmo tempo que exibe as suas fotografias minimalistas de paisagens, tomadas nos numerosos lugares que percorre durante as suas viagens. Cada concerto pode ser tocado com novos membros e todas as músicas são criadas e gravadas em diferentes partes do mundo. A experimentação com sons e a colaboração com o público podem transformar um one-man-bad show num duo ou num grande grupo improvisado, convidando o público a participar no processo de criação da música. As paisagens de Make Like a Tree irão transportar-nos ao mundo interior da natureza, bosques, montanhas e canções de baleias no fundo do oceano.

In English:

Make Like a Tree is a quintessention of travels expressed in music and photography created by Sergey Onischenko – vagabonder from Ukraine who is hitch-hiking round the world and spreading his indie-folk tunes with a touch of non-conformism and Beat Generation ideas and exhibiting his minimalistic landscape photography taken in omnifarious places during his journeys. Each concert is played with new members and all songs are created and recordered in different parts of the world. Experiments with sounds and collaborations with audience can turn one-man-band in a duo or in quite a large improvising ensemble so be ready to take part in a process of creating music. Sloundscapes of Make Like a Tree will bring you to inner world of nature, woods, mountains and songs of whales on the bottom of the ocean.

Make Like a Tree is a combination of music, photography and videoart that have been created on the road during years of non stop travels around the world.
The progam of the event consists of
Music – http://makelikeatree.org/
Photography exhibition – http://onisch.com/
Movie from Japan, Papua New Guinea, New Zealand and Australia

“CRIATURA” é o disco de estreia do guitarrista Pedro Gil. Um quinteto onde mistura os blues, jazz, funk e rock.

A cozinha popular é um documento vivo que acompanha e relata o modo de vida das comunidades. Os ingredientes usados, a época de confecção e a própria apresentação podem ser pistas para o desenho da paisagem de determinada geografia, humanizada numa cadeia de princípios, simbolizada em produtos finais onde o trabalho, a festa e outros ritos são descritos de maneira saborosa.

O azeite, presença basilar no quotidiano da região, assiste, resistente, ao aparecimento e desaparecimento de outros produtos, costumes e modas – sendo a base desta fornada de conversa e de biscoitos que cada um há-de enriquecer como lhe convier.

Sócios: 5
Não-sócios: 8

O pão é um dos alimentos mais queridos e o seu processo de fabrico é de uma simplicidade misteriosa. Compreender as suas partes, a vida que leveda a massa e as possibilidades de enriquecê-lo com inúmeros ingredientes locais é o princípio da desmistificação dos boatos que o descrevem como difícil de fazer numa cozinha vulgar.

A massa-mãe é o fermento natural que leva um pouco de nós de fornada em fornada e que pode ser partilhado com os outros – e aqui pode dizer-se que aquilo que leveda o pão, o que o faz crescer, pode levedar também as relações entre as pessoas.

Se por um lado não é necessariamente verdade que é preciso amassar muito para se obter um bom pão, também reconheceremos que dar voltas à massa é um exercício de descontração incomparável.

Fazer a merenda, o jantar e a sobremesa a partir da mesma bola de massa é um desafio à criatividade e uma janela de possibilidades que, não parecendo, pode facilitar a quotidiana procura de uma alimentação consciente sem prescindir do prazer de comer.

7 grão para sócios
10 grãos para não sócios

Azinhaga é uma aventura musical que propõe um cancioneiro original, bem-disposto e em português, que quer falar da vida sem se levar demasiado a sério. Apresenta uma sonoridade acústica, com denominação do Algarve e uma influência eclética que vai da música tradicional portuguesa aos seus renovadores, da música popular brasileira à canção francesa, passando também pela poética anglo-saxónica da música independente. Tem uma musicalidade de largos espectros, profunda, mas translúcida, e excelentes notas de chocolate, whisky e cigarros. No ouvido, harmonias típicas do cancioneiro tradicional, reinventado com complexidade e frescura, numa acidez e humor bem controlados. Termina num final feliz, com longa persistência. De grande versatilidade, acompanha bem tanto momentos de introspeção misantrópica como de verdadeira folia coletiva.

Insrição obrigatória: 915 612 160

Partindo de uma base simples de massa lêveda e aproveitando a ideia do tradicional bolo-rei molda-se uma coroa de símbolos: tradições, ingredientes locais, calor físico e humano. Compreendendo as técicas de base abre-se a possibilidade de adaptar a receita ao gosto e necessidades pessoais: mais ou menos doçura, mais este ou aquele ingrediente, com esta ou aquela forma.

Sócios 7
Não sócios 10

Depois de um incrível concerto em Junho, os Plasticine voltam à República. Quem não (ou)viu tem a gora a oportunidade de (ou)ver. Quem já (ou)viu vai certamente querer re(ou)ver.

Evento de declamação de poesia de Fernando Pessoa

DONATIVO OBRIGATÓRIO:
Sócios: 3 Paus
Não Sócios: 5 Paus

CONCERTO DE MÚSICA CLÁSSICA

DONATIVO OBRIGATÓRIO:
Sócios: 8 Paus
Não Sócios: 10 Paus

7 grãos para sócios
10 grãos para não sócios

O pão é um dos alimentos mais queridos e o seu processo de fabrico é de uma simplicidade misteriosa. Compreender as suas partes, a vida que leveda a massa e as possibilidades de enriquecê-lo com inúmeros ingredientes locais é o princípio da desmistificação dos boatos que o descrevem como difícil de fazer numa cozinha vulgar.

A massa-mãe é o fermento natural que leva um pouco de nós de fornada em fornada e que pode ser partilhado com os outros – e aqui pode dizer-se que aquilo que leveda o pão, o que o faz crescer, pode levedar também as relações entre as pessoas.

Se por um lado não é necessariamente verdade que é preciso amassar muito para se obter um bom pão, também reconheceremos que dar voltas à massa é um exercício de descontração incomparável.

Fazer a merenda, o jantar e a sobremesa a partir da mesma bola de massa é um desafio à criatividade e uma janela de possibilidades que, não parecendo, pode facilitar a quotidiana procura de uma alimentação consciente sem prescindir do prazer de comer.

Circular Somewhere
Photoworks por Frans Verschoor
De 20 de Outubro a 6 de Dezembro
Opening hours: daily 14:00 – 19:00 h, except Sundays and public holidays
Horário de abertura: diariamente das 14:00 h às 19:00 h, excepto aos domingos e feriados

The opening of the exhibition will take place on october 20 at 17:30 h.
A abertura da exposição ocorrerá no dia 20 de outubro às 17:30 h.

Em “Circular Somewhere”, o artista visual holandês Frans Verschoor apresenta uma seleção de fotos de árvores da sua série “360 °”. A sua abordagem artística consiste em fotografar o objecto de forma circular e combinar as dezenas, se não centenas de imagens numa única imagem. Isso oferece ao espectador uma visão abrangente, revelando a simetria oculta do objecto e dos seus arredores, algures (somewhere). Algumas das obras expostas são imagens captadas no Algarve.

In “Circular Somewhere”, Dutch visual artist Frans Verschoor presents a selection of photo works of trees from his “360°” series. His approach entails photographing his subject from its entire circumference and combining the dozens, if not hundreds of pictures into a single image. This offers the viewer an all-encompassing vision, revealing the hidden symmetry of the object and its surroundings, somewhere. A number of the exhibited works are rooted in the Algarve.

João Afonso é autor de uma vasta obra onde a Lusofonia é uma constante. Com um estilo a que não é alheia a sua vivência dos ritmos e melodias da antiga África portuguesa, João Afonso apresenta-se em espectáculo com um coral de canções criadas ao longo de duas décadas de música, num encontro entre a sua voz e a de poetas como Fernando Pessoa, José Afonso e Camilo Pessanha. Às sua canções mais antigas, desde o seu primeiro trabalho “Missangas” ao mais recente “Sangue Bom”, juntam-se agora novas canções numa viagem pela diáspora e pela língua portuguesas.

Neste trio de João Afonso é acompanhado pelas guitarras e pela colaboração vocal de Miguel Fevereiro e António Pinto. Um encontro de músicos que cruzam universos musicais partilhados numa empatia única.

Começou por ser o projeto de Bacharelato do trompetista Leon Baldesberger na Escola Superior de Musica de Zürich (ZHdK), e na altura foi eleito Best of Swiss Jazz Bachelor 2012 pela mesma escola. Dois anos mais tarde voltou a ser avaliado com a nota máxima no concerto final do Master na mesma escola. Estilisticamente poder-se-ia descrever como”orchestrated minimal odd-meter”, onde excertos claramente estruturados e orquestrados, nos quais predomina a combinação entre ritmos complexos e harmonias latas, andam de mãos dadas com a improvisação.
O projeto tem evoluído continuamente desde a sua formação, tendo passado por vários palcos na Suíça, entre eles o reputado moods em Zürich ou o Bird’s Eye em Basel. O CD de estreia “Störfaktor” foi gravado no Hitmill Studio – Zürich em Setembro de 2015 e apresentado na Suíça no inicio de 2016.
Após uma Tour por Portugal em Fevereiro de 2017, com paragens no Hot Clube e no Salao Brazil entre outros, Leon voltou para viver em Portugal e reconstituiu o seu grupo com músicos portugueses. São eles:
Leon Baldesberger (tp, comp)
Miguel Martins (g)
Alexandre Dahmen (p)
Luis Henrique (b)
Joao Melro (dr)

Dancing to the rocking R&B sound of 1940’s | Dançar ao som de R&B dos anos quarenta:
East Coast Swing
Lindyhop
Collegiate Shag

com | with Sarah Mills

Não é preciso parceiro | No partner needed

Calçado: sabrinas, sapatilhas tipo All Star, ou qualquer outro calçado raso e confortável.
Shoes: confortamble shoes lke All Star, or any other shallow footwear.

Donativo obrigatório | Donation
Sócios: 5,-
Não Sócios: 7,50

…English below…

As portas da República 14 reabrem dia 15 de Setembro, dia em que inaugura a exposição do livro PÁSSARO QUE VOA.

Trata-se de um livro de contos sobre imigração. Conta várias histórias de gente que nasceu num lugar e que por alguma razão teve que deixar a sua terra.

Trio Amar Guitarra composto por João Cuña, Luís Fialho e Pedro Mendes “Pierre”. Ao longo de diversos temas, originais e versões, em vários estilos musicais que vão  o Fado ao Flamenco, passando pela Morna, Jazz, Gypsy Jazz e Tango, os três músicos vão partilhando com o público a cumplicidade existente entre as suas guitarras.

Rão Kyao em concerto na Re-Criativa República 14 em Olhão. Acompanhado por 3 grandes músicos vai trazer até ao espaço da República 14 o seu universo musical único entre o contemplativo, o espiritual e o popular, no som envolvente das suas flautas. Uma viagem pelo mundo da música e pela música do mundo!

O repertório deste trio inclui muitos elementos musicais, com arranjos originais, misturando estilos, criando paisagens sonoras ricas e ritmos intensos. Miguel Martins é líder do grupo e partilha uma cumplicidade e química musical muito intensa com estes dois músicos em conexão com o excelente contrabaixista Andaluz Pablo Baez (baixista do Jorge Pardo flautista de anos de Paco de Lucia) e José Salgueiro um dos bateristas históricos do nosso país. Com estes talentos a música sai de uma maneira inesperada, com surpresa e com segurança, fazendo o publico viajar através desta intensidade e alegria de tocar musica com base na improvisação e liberdade. A surpresa é garantida.

The repertoire of this trio includes many musical elements, with original arrangements,  mixing styles, creating rich soundscapes and intense rhythms.
Miguel Martins is the leader of the group and shares a very intense musical chemistry and complicity with these two musicians in connection with the excellent bass player Pablo Baez (bass player of Jorge Pardo flute player of many years of late Paco de Lucia) and the living legend drummer Jose Salgueiro
The Miguel Martins Trio makes the experience of playing so many years together that the music
is unexpected, with surprise and security, making the public travel through this intensity and joy of playing music
based on improvisation and freedom. Surprise is guaranteed.

Cool Manouche é um quarteto de Jazz Manouche ou Gypsy Jazz, inspirados nos clássicos interpretados e criados por nomes como Django Reinhardt, Stochelo Rosenberg ou Tchavolo Schmitt.

É composto por:
Luís Fialho – guitarrista e compositor, fez os seus estudos musicais em contrabaixo na Academia Amadores de Música de Lisboa dedicando-se posteriormente à guitarra. Nos últimos anos estudou harmonia de jazz com o professor Zé Eduardo. Fez parte dos “Opinião Pública” nos anos 80, dos “Entre Aspas” nos anos 90 e mais recentemente nos “Amar Guitarra” tendo sempre um papel de relevo na composição dos temas originais.

Ray Bartlett – um músico inglês de grande experiência e especializado no estilo de Django Reinhardt e do Gypsy Jazz. Além de tocar regularmente em clubes de jazz e festivais no Reino Unido e Irlanda, também actuou na capital deste estilo musical, Paris. Liderou os seus próprios projectos e tem colaborado, estudado e tocado com músicos de topo de todo o mundo.

Rick (Richard) Steffens – contrabaixista americano de jazz é um músico diversificado com mais de 40 anos de experiência como sideman, trabalhando em estúdios e líder da Mirage Big Band Orchestra. Também foi um membro fundador do Gypsy Swing Cats de San Diego.
Ao longo dos anos, Rick actuou com os notáveis do jazz como Herbie Hancock, John Handy, Milt Jackson, Richie Cole, Andy Narell e Ernestine Anderson. Também tocou em orquestras com muitas celebridades e comediantes famosos do mundo, como Bob Hope, Red Skelton, Danny Thomas, Joan Rivers, Smothers Brothers, Mel Carter, Pete Barbutti, Rich Little e Joe Piscopo.

Betty M. – violinista e cantora residente no Algarve, estudou violino clássico em Portugal e posteriormente em Itália, onde residiu vários anos e onde começa a interessar-se pelo Jazz. Mais tarde regressa a Portugal e começa estudar Jazz com David Gausden, Zé Eduardo e licencia-se em Violino Jazz pela Escola Superior de Música de Lisboa. Tem colaborado com vários músicos da região e do país entre os quais Zé Eduardo, David Gausden, Tuniko Goulart, Desidério Lázaro, Gonçalo Neto entre outros, e participado em vários eventos e Festivais de Jazz e World Music com diferentes formações. Descobre no Gypsy Jazz a sua verdadeira voz dedicando-se atualmente exclusivamente a este estilo.

Old Mountain é um projecto do guitarrista Pedro Branco e do baterista João Sousa que se iniciou em 2016. Nestes concertos em terras do Algarve o duo tem como convidado o contrabaixista italiano Mauro Cottone. Pedro Branco é natural de Lisboa e iniciou os seus estudos no Hot Clube de Portugal tendo estudado com importantes guitarristas nacionais e estrangeiros. Vive actualmente em Amesterdão. João Sousa é natural de Faro mas está baseado na cidade de Lisboa. Estudou na Universidade Lusíada e em 2017 completou o Master course em Jazz performance no Conservatório Real de The Hague.

Noite de Fados na Re-Criativa República14.

Marcações pelo tel: 915 154 933

Zeus Faber, conhecido por peixe-galo é um peixe cosmopolita que integra a gastronomia tradicional portuguesa. Tal como o peixe, a banda Zeus Faber habita ambientes variados, procurando sempre compor sonoridades multiculturais, tendo como base o jazz e as diversas influências dos músicos envolvidos. O repertório é composto por temas originais enriquecidos pelas letras da cantora e poeta Genoveva Faísca. Esta banda conta ainda com o Leon Baldesberger no trompete, João Araújo no piano, Marco Martins no baixo e Janaca na bateria.

Mansel Kedward, nascido em Wales, conta histórias através das suas canções, acompanhando-se a si próprio ora com banjo ora com bandolim. A sua música tem uma forte ligação com a música popular inglesa e estadunidense e com o Folk.

Este espetáculo de dança/teatro perscruta o início e o fim de um ser e das suas relações.

FICHA TÉCNICA
Direção: Manuel Neiva; Sara Martins.
Intérpretes: Ana Ramos, Ana Simões, Barbara Luz, Beatriz Rodrigues, Britt Hardwick, Bruno Rebelo, Camila de Souza, Carina Sousa, Carla Santos, Carolina Ferreira, Catarina Angélico, David Mártires, Diana Nobre, Flávio Araújo, Iara Lourenço, João Guerreiro, Lara Lourenço, Laura Flórido, Leonardo Carmo, Maria Semedo, Margarida Lucas, Mariana Paias, Miguel Domingos, Mihaela Iaczko, Naomi Ramos, Patrícia da Cruz, Polina Abramova e Tatiana Pereira.

Duração prevista: 60 minutos.

Desta vez a Luísa vai partilhar connosco o seu conhecimento sobre a confecção dos populares biscoitos de azeite.

O pão é um dos alimentos mais queridos e o seu processo de fabrico é de uma simplicidade misteriosa. Compreender as suas partes, a vida que leveda a massa e as possibilidades de enriquecê-lo com inúmeros ingredientes locais é o princípio da desmistificação dos boatos que o descrevem como difícil de fazer numa cozinha vulgar.

A massa-mãe é o fermento natural que leva um pouco de nós de fornada em fornada e que pode ser partilhado com os outros – e aqui pode dizer-se que aquilo que leveda o pão, o que o faz crescer, pode levedar também as relações entre as pessoas.

Se por um lado não é necessariamente verdade que é preciso amassar muito para se obter um bom pão, também reconheceremos que dar voltas à massa é um exercício de descontração incomparável.

Fazer a merenda, o jantar e a sobremesa a partir da mesma bola de massa é um desafio à criatividade e uma janela de possibilidades que, não parecendo, pode facilitar a quotidiana procura de uma alimentação consciente sem prescindir do prazer de comer.

Oficina teórico-prática

1: A química teórica do processo de panificação, características das matérias-primas e demonstração da criação da própria massa-mãe;

2: Selecção de ingredientes locais e reflexão sobre as suas potencialidades no enriquecimento da padaria pessoal;

3: Demonstração e prática da confecção de uma massa básica e enriquecimento pessoal e criativo. Partilha de ideias para o uso prático em casa como base de qualquer refeição. Cozedura.

4: (durante a cozedura) Conceitos básicos de conservação da massa-mãe e da massa de pão propriamente dita. Partilha da primeira entre todos e recapitulação dos cuidados a ter para a sua continuação.

Donativo obrigatório:
Sócios: 6 Paus
Não sócios: 10 Paus

Orientadora: Luísa Soares Teixeira
Formou-se na cozinha da avó Arminda, um espaço integrado numa casa de campo e equipado de maneira tradicional, tendo vindo a praticar uma cozinha de continuidade desde a infância, participando e experimentando, copiando e reinventando à medida dos recursos do seu tempo.
Consolidou conhecimentos de maneira auto-didacta debruçando-se sobre a mais nobre bibliografia gastronómica em conjunto com uma licenciatura em professores de Educação Visual e Tecnológica que resultou numa perspectiva de cozinha como oficina de expressão criativa.
Tem experimentado a escrita de crónicas de opinião e memórias culinárias na série A Conversa já Chegou à Cozinha e acha que o valor do conhecimento é proporcional às vezes que é partilhado. É produtora de uma pequena série de conservas de ingredientes locais e sazonais.

Coro feminino holandês.

A Plasticina é moldável, assim é esta banda, as suas músicas e os seus membros.
Tudo começou quando o Pedro Barroso e o João Faísca se conheceram em Lagos. Depois de um período criativo de 10 anos, têm agora prontas para apresentar, 7 músicas.
A sala o concerto estão marcados e a banda é um conjunto de músicos mundialmente famosos e conhecidos por todo o Algarve. Tal qualidade significa que a conciliação de agendas não é nem pêra-doce nem laranja do algarve. Por essa razão não é de estranhar ver caras diferentes em diferentes concertos. Outros músicos dando o seu toque pessoal e emoção a cada música.
Tal como a plasticina, uma banda moldável com sons e músicas moldáveis: “Queremos que as pessoas possam dançar um afro beat e de seguida apreciar um cantor marroquino ou um tema aborrecido de jazz, tudo feito à mão e sem glúten!”, disseram em entrevista publicação Diário dos Engenheiros.

Donativo obrigatório:
Sócios: 5 Paus
Não-sócios: 8 Paus

The Black Teddys, banda Indie Rock originária de Olhão lança agora o seu primeiro LP com 9 temas originais com um concerto na República 14.

Originários de Olhão, Algarve, os The Black Teddys assumem-se como uma banda Indie Rock influênciada pelos mais diversos artistas e bandas do panorama rock, desde as décadas de 60/70 até à actualidade.

André Brito | BAIXO
Bruno Barras | BATERIA
Carlos Favinha | VOZ e GUITARRA
Ricardo Martins | GUITARRA e TECLAS

FACEBOOK: https://www.facebook.com/theblackteddys/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tbteddys/

Donativo Obrigatório
Sócios: 5 Paus
Não-sócios: 8 Paus

SUMMA é a palavra do grego antigo para soma. Nesta viagem, encontro, passagem,  consciencialização do feminino, a artista apercebe-se das suas várias facetas, bem como da influência que várias mulheres tiveram na sua vida. Por isso, revela-se como sendo a SUMMA de todas essas “mulheres interiores e exteriores” a si própria! Esta exposição é uma viagem muito pessoal e introspectiva da artista.

BIOGRAFIA
Milai Miu nasceu no norte de Portugal, nas Caldas das Taipas, em 1975.
Formou-se em Engenharia do Ambiente e, desde 1993 trabalha em teatro, erformance, cinema, artes plásticas e visuais e em fotografia. É membro efetivo da  AS_Peace and Art Society desde 2014.

INAUGURAÇÃO
08-06-2018, pelas 18H00

Bonsai – palavra japonesa que significa “cultivado, plantado em bandeja ou vaso”. Além de estar plantado num vaso raso e pequeno, a planta deve ser uma réplica de  uma árvore da natureza em miniatura, deve simular os padrões de crescimento e os efeitos da gravidade sobre os galhos, além das marcas do tempo. É uma obra e arte produzida pelo homem através de cuidados especializados.
O Clube de Bonsai do Algarve vai mostrar na Associação Cultural Re-Criativa República 14 nos dias 26 e 27 de Maio a sua exposição de Bonsai onde além da mostra de Bonsai dos associados haverá também um “Consultório de Bonsai” onde os interessados poderão esclarecer duvidas e até mesmo trazer o seu Bonsai para pequenas intervenções.

A exposição conta ainda com uma pequena banca da ceramista Telma Guerreiro, com vários artigos para venda.

Com dois CD’s gravados, Cores de 2015 e Mãos Pincel de 2017, Marco Luz presenta-se sozinho à guitarra acústica e elétrica. Com a medida exacta entre despojamento e virtuosismo Marco explora a dualidade entre a riqueza tímbrica de uma guitarra acústica barítono e o processamento de efeitos digitais transportando-nos para paisagens e ambientes sonoros de grande serenidade.

Mais Informação
 https://marcoluz.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=MLcJfZx3uLA

Donativo Obrigatório
Sócios: 5 Paus
Não-sócios: 8 Paus

O Grupo Coral da UAlg é um coro misto, criado a 12 de outubro de 2012, formado principalmente por estudantes, professores e funcionários, sob a direção artística da Maestrina Ivelina Kavrakova- Pereira, e com a colaboração da Prof. Raquel Correia no acompanhamento ao piano.
O grupo coral tem por objetivo a promoção da Música Coral de diversas épocas, estilos e origens, e pretende ser, dentro e fora da academia, um divulgador da Música como forma de arte e de cultura universais.

Donativo obrigatório:
Sócios: 5 Paus
Não-sócios: 8 Paus

A Grafonola Voadora e Napoleão Mira, é um projeto musical e visual de grande impacto onde a palavra dita e sentida ganha lugar de destaque. É composta por 3 elementos que têm provas dadas nesta área artística: Luis Galrito, João Pedro Espada e Napoleão Mira.
O músico Luís Galrito, além de apresentar nos seus espetáculos um conceito multidisciplinar (música, palavra/canto e imagem), faz atualmente parte do projeto, “O Sul de José Afonso – Com Luís Galrito e João Afonso e Barco do Diabo”, tal como o artista visual João Espada, que participa igualmente com vídeo-projeção no projeto A-MAR, com o João Frade e nos espetáculos ao
vivo dos músicos Dino D’ Santiago, Luís Galrito e Lígia Pereira. Quanto ao Napoleão Mira, este, criou a performance de spoken word: 12 Canções Faladas e 1 Poema Desesperado, e colaborou diretamente com os músicos Dino D’ Santiago, Orelha Negra e o seu filho Sam The Kid, entre outros mais, dentro do conceito que o notabilizou, o spoken word.

Donativo obrigatório:
Sócios: 5 Paus
Não sócios: 8 Paus

Com a evolução do acordeão no tempo, mais precisamente do Bayan, surge a vontade destes quatro amigos com um vasto currículo musical, premiados em vários concursos nacionais e internacionais, se juntarem para divulgar em quarteto um vasto repertório para esta formação.

Donativo obrigatório:
Sócios: 5 Paus
Não-sócios: 8 Paus

CICLO: À Quinta Conto

As histórias aconchegam-nos e transportam-nos para mundos onde o único limite é a imaginação de quem ouve. Por isso, na Re-Criativa República 14, todas as terceiras quintas-feiras do mês, Fernando Guerreiro conta e convida outros contadores de histórias para uma noite bem passada. Momentos de escuta e partilha num ambiente acolhedor, também ele cheio de histórias para contar.

Zilverzurf é Johan Zachrisson, um músico sueco radicado no Algarve desde os anos 80 com um projecto musical de World Music misturando influências afro, reggae e jazz com grooves étnicos. Com um enquadramento espiritual e meditativo, o concerto recorre a projecções de video que aprofundam a experiência do ouvinte.

O concerto terá início às 20:00 e desenrolar-se-á em duas partes de aproximadamente 40 minutos.

Programação da Festa 2018

Workshop de voz destinado a todas as pessoas que querem conhecer melhor a sua voz, tirar dela o melhor proveito e saber como a manter em boas condições, tais como professores, actores, cantores, etc.

FORMADORA
Inês Martins
Formadora e professora de Voz com larga experiência de trabalho com actores, cantores, jornalistas e professores, na manutenção e técnica vocais. É cantora no Coro Gulbenkian desde 1982.

CUSTO
Sócios:
– Pagamento antecipado: 10€
– Pagamento na hora: 15€

Não Sócios:
– Pagamento antecipado: 15€
– Pagamento na hora: 20€